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在數位內容與新媒體科技快速演進的時代，國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系（以下簡稱臺藝大多媒系）秉持獨具特色的教育理念，積極導入遊戲引擎與 XR 技術，重新定義影像敘事的方式。李俊毅教授強調，該系所不僅訓練學生掌握傳統的動畫技巧，更進一步拓展至互動內容、跨媒體創作及新型態影視領域。相比於傳統動畫學系的教育模式，臺藝大多媒系更加註重影像作為敘事媒介的根本性質，讓學生能在不同科技載體上進行視聽體驗和沈浸式觀看。透過整合藝術、技術與敘事元素，學生能夠打破傳統影視製作的局限，培養出面向全方位生態內容產業的跨領域整合能力。

為了緊跟時代潮流，該系所不斷引入前沿技術，包括 Unity 與 Unreal 等遊戲引擎。學生們不僅熟練於使用這些工具進行影像創作，還結合動態捕捉、即時渲染以及感測互動裝置等設備，探索 VR、AR 及 XR 的多元應用場景。面對 AI 技術的快速發展，李俊毅教授認為其更多扮演著流程協作者的角色而非創作替代者。在教學中，AI 被廣泛應用於概念發想、視覺參考與劇本開發等前期工作，甚至用於加速角色動態處理等自動化流程。這不僅讓學生將更多心力放在美術風格和核心價值的創新上，也讓他們更好地理解 AI 在未來產業鏈中的作用。

具備這種深厚技術底蘊和敘事能力的畢業生，無論是在動畫領域還是其他相關職場，都表現出極高的職業彈性。動畫教育所培養的視覺化思考、世界觀建構以及美術風格統整能力，在現代內容產業中是非常稀缺的專業技能。因此，該系所的畢業生可以輕鬆跨足遊戲美術、沈浸式展演、數位策展、UI/UX 設計及 IP 內容開發等領域。

近年來，臺藝大多媒系通過多個跨界合作項目進一步驗證了這項實戰能力。例如，協助富邦藝術基金會建置虛擬展間，為國家人權博物館開發 AR 互動敘事，以及與師生共同完成並榮獲金鐘獎兒童節目獎的《歡迎光臨我的牧場》等。這些合作經歷充分展示了動畫專業在多個領域中的應用價值。

面對未來，李俊毅教授建議即將進入內容產業的學生應具備深刻的觀察能力與跨媒體理解力。他指出，工具和技術會不斷更新換代，但說好故事和理解世界觀點的能力是不可替代的。此外，在高效率的製作流程中，良好的溝通與回饋機制比單一技術更具競爭優勢。在影像無處不在的時代，具有持續學習精神並能活用不同載體進行溝通的專業人才才能在擴張的內容市場中脫穎而出，將動畫思維轉化為實質的社會和商業價值。