臺藝大多媒系導入遊戲引擎與XR技術重塑影像體驗

在數位內容與新媒體科技快速演化的時代背景下，國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系（以下簡稱臺藝大多媒系）積極應變，展現出獨特的學術定位。李俊毅教授強調，該系早已超越傳統單一媒材的訓練範疇，而是將動畫視為核心敘事工具，向外拓展至互動內容、跨媒體敘事及新型態影像等領域。

相較於其他傳統動畫學系，臺藝大多媒系更注重影像作為敘事媒介的本質。學生能在不同科技載體上進行觀看、操作甚至沈浸體驗，這得益於他們在藝術、媒體、敘事與技術四大方面的綜合訓練。通過整合這些領域的知識，學生能夠打破傳統影視製作的限制，具備跨域整合的能力，以應對內容產業全方位的需求。

為了讓學生掌握最新的新型態影像技術，該系教學高度接軌前沿科技。學生不僅熟練使用 Unity 和 Unreal 等遊戲引擎進行創作，還結合動態捕捉、即時渲染和感測互動裝置，探討虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）及混合實境（XR）的多元應用。

李俊毅教授指出，人工智能（AI）已成為內容產業的重要工具。他認為 AI 主要扮演流程協作者的角色，而非創作替代者。在概念發想、視覺參考和劇本開發等階段，AI 能加快角色動態處理等自動化流程，讓創作者專注於美術風格與核心價值的創造。這不僅培養學生對未來產業鏈的理解，也幫助他們達成「技術為輔、敘事為主」的教育目標。

這種深厚的技術底蘊加上卓越的敘事能力，使臺藝大多媒系畢業生在動畫產業界限之外也能展現強烈的職業彈性。學生所培養的視覺化思考、世界觀建構與美術風格統整能力，在當今內容產業中非常稀缺。因此，畢業生能橫向跨足遊戲美術、沈浸式展演、數位策展、人機介面（UI/UX）設計以及知識產權（IP）內容開發等高生產力領域。

近年來，該系透過密集的跨界合作驗證了這種實戰價值。例如，協助富邦藝術基金會建置虛擬展間，為國家人權博物館開發 AR 互動敘事，甚至師生協作完成並榮獲金鐘獎兒童節目獎的《歡迎光臨我的牧場》等案例，都體現了動畫專業在多元領域中的價值鏈延伸。

展望未來，李俊毅教授建議即將投入內容產業的學生應具備深刻的觀察能力與跨媒體理解力。他強調，工具和技術會不斷革新，但說好故事的本質與理解世界觀點的能力無法被替代。此外，掌握製作流程中的溝通和回饋機制往往比單一技術更具競爭優勢。

具備持續學習心態並能活用不同載體進行溝通的專業人才，在影像無處不在的時代，將能在擴張的內容市場中脫穎而出，將動畫思考轉化為社會與商業價值。