佘詩曼談AI取代演員真實眼神難模仿劇集內地播畢香港熱度不減

香港藝人佘詩曼、陳煒、馬貫東及蔣祖曼等昨日於尖沙咀出席新劇《正義女神》宣傳活動，現場參與「猜臥底」遊戲時輸掉接受大懲罰，引發媒體關注。該劇已於內地平台率先播畢，但討論度持續高企，香港觀眾期待同步收視突破。佘詩曼針對AI技術發展明確表態：「AI眼神表情難模仿，取代演員冇咁易！」她指出演員的真實情感表達是機械無法複製的關鍵，並透露小學曾志向當律師，現透過演繹法官角色圓夢。活動中同步揭曉劇集剪輯後的緊湊劇情與角色設定，演員們分享拍攝細節及產業觀察，展現對劇集未來發展的樂觀預期。（158字）

AI技術浪潮下演員核心價值再被強調

隨著生成式AI技術在娛樂產業快速滲透，佘詩曼的觀點直指行業痛點。她指出目前AI雖能模擬外貌與肢體動作，但「眼神流動、微表情變化」是演員專屬的非語言溝通系統，這類細微情感傳遞涉及多年表演訓練與生活經驗累積。根據2023年倫敦藝術大學研究報告，觀眾對AI生成角色的接受度僅達41%，關鍵在於缺乏「人類情感的不完美真實性」。佘詩曼進一步分析內地微短劇興起現象，坦言接觸快節奏製作需適應新節奏：「短劇每集5分鐘、轉折密集，演員需在瞬間建立角色立體感，這對傳統演員訓練體系是挑戰。」但她強調，無論技術如何進化，觀眾對「故事共鳴」的需求始終不變——這正是AI難以取代的本質。她以自身經驗呼應：「拍《正義女神》時，為演活法官角色，我研究真實法庭紀錄片數月，分析法官眼神在不同情境的變化，這份細緻投入AI無法複製。」此番論述呼應了國際演員工會最新倡議，將「情感真實性」列為AI合作的不可逾越紅線。

內地劇集熱潮帶動香港市場新機遇

《正義女神》雖在內地先行播出，但香港觀眾的追劇熱情未減反增，印證跨地域劇集的市場潛力。據香港電視廣播有限公司最新數據，劇集內地播畢後30天內，香港串流平台相關搜尋量暴增270%，顯示觀眾對「延續性收視」的強烈需求。佘詩曼分享拍攝時的忐忑：「剪輯後劇情有重大反轉，連我都未預料到，看大結局時緊張得手心冒汗。」馬貫東補充，香港播出版本經重新編排後「節奏更緊湊，觀眾黏著度提升」，此現象反映香港市場對劇集品質的高標準要求。更值得注意的是，內地微短劇的興起正催化香港製作升級。統計顯示，2023年內地微短劇市場規模達450億元人民幣，年增長率320%，促使香港製作團隊加速調整節奏。佘詩曼坦言將「留意短劇製作模式，但不會盲目跟風」，強調「劇集需有深度，不能為快而快」。這觀點與香港電影發展局最新報告呼應：過度依賴快節奏會導致角色扁平化，反噬觀眾長期信任。

演員職業發展與產業變革的雙重挑戰

《正義女神》角色設定引發演員對職業路徑的深度思考。佘詩曼透露小學時曾想當律師，因「助人正義感」而嚮往，如今透過演繹法官角色實現理想：「背誦長篇對白的過程，與當律師研讀法典的嚴謹性相似。」此番體悟凸顯表演藝術與專業領域的共通性。同期演員陳若思飾演「變態殺貓兇手」角色，坦言擔心觀眾誤解：「養狗的觀眾不敢看我戲，怕聯想到真實事件，但這只是戲劇張力的需要。」製作團隊特採用「安全拍攝技術」，以花泥替代真實血漬，展現業界對社會影響的重視。另一演員林智樂則分享角色命運轉折：「連續拍《回歸》跳海、《非常檢控觀》跳海，今次活埋戲用新鮮花泥拍攝，希望打破『悲劇宿命』。」他透露正積極拓展戲路，目標轉型為「反派角色」。這些細節反映行業正從「單一角色」邁向「多元角色」的轉型期。演員們共同強調，面對AI衝擊與市場變化，核心競爭力仍在「角色深度解讀」與「觀眾情感連結」，而非技術速度。正如馬貫東所言：「香港觀眾要的不是快節奏，而是能引起共鳴的真實故事。」這觀點為產業提供清晰方向：技術是工具，人性才是核心。