同根生十週年神遊7月30日Legacy Taipei演出

A_Root同根生樂團迎來成軍十週年里程碑，將於7月30日在Legacy Taipei舉行旗艦專場《神遊》。該專場融合民俗聲響、電子實驗與另類搖滾，獲第34屆金曲獎最佳專輯製作人獎肯定，透過四章節結構帶領觀眾穿越臺灣民俗符號與亞洲文化元素，打造沈浸式精神旅程。演出結合概念敘事與聲響實驗，首度推出限量VIP套票包含專屬互動掛繩、《神遊》主題周邊及演出後合照環節，4月29日中午12點拓元售票系統開售。此為樂團自2016年成立後，首次以完整概念呈現十年創作精髓，將本土文化轉化為國際對話媒介，成為當年最具藝術高度的音樂盛事。

十週年里程碑 結合民俗與電子的藝術實驗

A_Root同根生自2016年以融合傳統民樂與當代音樂語彙的創作風格嶄露頭角，歷經八年淬鍊，已成為華語樂壇文化輸出的關鍵力量。樂團作品橫跨臺語、華語、客語與英語，並在第34屆金曲獎獲最佳專輯製作人獎，更於第16屆FMA音樂獎摘下最佳樂團殊榮，其獨特聲響實驗更引發國際樂評關注。2022年受邀登上巴黎文化奧運開幕式，以宜蘭傳統歌仔戲唱腔搭配電子節奏重編，讓現場觀眾驚嘆「傳統與未來的對話」；2023年更登上西班牙塞萬提斯音樂節，成為首位以臺灣民俗為核心的亞洲樂團登台。樂團主唱林哲儀強調：「我們不是在保存傳統，而是讓它活在當代。」《神遊》專場正是對這段旅程的深度昇華，透過電子音效解構廟宇鑼鼓、客家山歌等民俗元素，創造出既在地又前衛的音樂語言。例如，開場曲《入神》以月琴低音為基底，疊加AI生成的電子氛圍，模擬神明降臨的瞬間；中段《踅神》則融入宜蘭北管戲曲的即興口白，搭配實驗性電子節奏，展現文化邊界突破的張力。此番創作不僅延續樂團長期書寫宜蘭人人文的脈絡，更將臺灣妖怪文化（如「食夢貘」意象）轉化為可感知的音樂敘事，讓觀眾在聲響中重新理解本土文化在數位時代的再生可能。

《神遊》概念敘事 四大章節展現精神旅程

《神遊》專場以「神」為核心意象，不單指信仰，更代表專注、流動與集體感知的狀態，透過「入神」、「踅神」、「安神」、「回神」四大章節，建構完整的敘事弧線。開場「入神」以低沈的廟會鑼鼓聲引導觀眾進入冥想狀態，配合投影在舞台的宜蘭漁村夜景，營造出「抽離現實」的初始氛圍；中段「踅神」則融入電子實驗元素，模擬都市中尋找精神出口的迷惘，樂團特別採用臺灣廟會的鑼鼓聲作為節奏基底，搭配即興口白，如「轉角遇見神，是迷路還是歸途？」引發觀眾共鳴。此段落更呼應樂團長期田野調查成果——他們曾走訪宜蘭32個村落，記錄老一輩口述歷史，將採集的民間歌謠編入音樂，使「踅神」的聲響層次既熟悉又陌生。進入「安神」章節時，溫柔的弦樂與客家民謠《四季歌》重編交織，觀眾席燈光漸暗，徬彿沈入安靜的內心深處；最終「回神」以節奏明快的電子鼓點收尾，搭配全場觀眾合唱《神遊》主題曲，將精神旅程導回現實卻已獲得新視角。樂團表示：「這場演出是對當代文明焦慮的回應，讓觀眾在四小時內完成『溫柔卻必要的精神出走』。」此概念不僅深化了樂團「用音樂書寫在地」的創作本質，更將臺灣文化從「被觀賞」轉化為「可共鳴」的全球語言，使《神遊》成為今年最具思想深度的現場藝術實驗。

VIP限量套票與全球影響力 擴展樂團國際版圖

為提升十週年專場體驗，A_Root同根生首度推出限量VIP套票，包含專屬「神遊」互動掛繩與吊牌組、《神遊》主題週邊神秘禮（實為環保材質製作的「驅邪符」吊飾，靈感源自臺灣廟宇符咒），以及演出後與樂團合照環節。VIP持有者可近距離接觸樂團成員，留下專屬記憶，此設計不僅呼應主題，更展現對在地文化的尊重。套票於4月29日中午12點拓元售票系統開售，預測將打破樂團歷年銷售紀錄，類似2022年巴黎奧運演出VIP套票曾創下1500張秒殺紀錄。樂團近年國際影響力持續擴大，其「傳統文化數位化」模式已成為亞洲音樂新典範。日本電子音樂人Takuro曾公開表示：「同根生讓我重新思考日本神樂的當代可能性」；韓國音樂節「K-Pop Fest」更邀請其進行跨界合作，將臺灣廟會元素融入K-POP編曲。2023年，樂團受邀於新加坡「亞洲文化論壇」演講，分享「如何讓傳統文化在數位時代活化」的經驗，被《The Straits Times》評為「亞洲文化創意產業的關鍵轉折點」。此番《神遊》專場，不僅是對十年創作的總結，更是將臺灣文化推向世界的戰略性跳板。樂團主理人林哲儀強調：「我們的目標不是輸出文化，而是創造共鳴。」透過《神遊》，A_Root同根生證明傳統與創新可並行不悖，為華語樂壇開拓全新視野，更讓全球聽眾重新認識臺灣文化的深度與多樣性，成為亞洲文化軟實力的重要代表。