陳恩碩音樂劇《童話帝國》探親子疏離 遊戲世界重尋家庭連繫

香港知名音樂劇創作人陳恩碩（Tom）最新力作《童話帝國》本週起於香港藝術中心正式上演，這齣標榜「大人小孩都能感動」的原創音樂劇，以電子遊戲闖關機制為敘事主軸，透過改編安徒生經典童話的奇幻情節，深刻探討現代家庭面臨的親子溝通斷裂問題。劇中主角童童與母親在虛擬世界中歷經重重考驗，從對立走向理解，呼應了當代香港許多家庭在升學壓力下逐漸失去的親密連繫。陳恩碩接受訪問時強調，這部作品刻意打破傳統兒童劇「大人陪坐」的框架，希望創造跨世代的情感共鳴。

創作脈絡與核心理念

從青春記憶到家庭議題的轉型

陳恩碩在本地原創音樂劇領域耕耘多年，從《我們的青春日誌》到《小男人周記》均獲得市場熱烈迴響，建立起鮮明的創作風格。此次推出《童話帝國》卻選擇挑戰親子議題，源自他觀察到香港社會近年來日益嚴重的家庭教育困境。「我發現很多兒童劇都把大人排除在外，」陳恩碩指出，「但真正的問題是，當孩子長大後，父母往往忘記如何與他們對話，只剩下成績單上的數字。」

這種創作轉向並非偶然。製作團隊花了近兩年時間進行田野調查，訪問超過五十組家庭，發現一個共同現象：家長與青少年子女的每日對話平均不超過十分鐘，內容多圍繞功課、考試與才藝班。這些數據促使陳恩碩決定打造一齣「雙向劇」——既能讓孩子看見父母的焦慮，也能讓父母理解孩子的壓力。

遊戲敘事的策略性選擇

選擇電子遊戲作為故事載體，是陳恩碩與編劇團隊經過多次辯論後的決定。「遊戲是這世代孩子的共同語言，」他解釋，「但對許多家長而言，遊戲卻是洪水猛獸。」《童話帝國》巧妙翻轉這種刻板印象，將遊戲關卡設計為人生挑戰的隱喻——每個關卡都有難度，但正是這些困難讓通關的成就感更有價值。

劇中融入大量香港本地文化元素，包括熟悉的街景、校園生活細節，甚至連遊戲介面的設計都參考了本地年輕人熱門的手機遊戲。這種接地氣的處理方式，讓小觀眾產生強烈代入感，同時也讓家長看見孩子日常所處的數位世界真實樣貌。

劇情結構與象徵意義

母女雙線的敘事設計

故事主軸圍繞中學生童童與她的單親母親展開。童童為了逃避現實生活中的學業壓力，沈迷於一款名為「童話帝國」的虛擬實境遊戲。母親發現後勃然大怒，卻意外被吸入遊戲世界，化身為安徒生童話中的天鵝角色，必須與女兒合作才能闖關脫困。

這個設定本身就充滿張力：母親 initially 帶著「找到你就知死」的憤怒進入遊戲，反映出現實中許多家長面對孩子「脫軌」時的第一反應是責備而非理解。而童童在遊戲中展現的領導能力、解難智慧與抗壓性，恰恰是學校成績單無法測量的特質。這種反差成為全劇最重要的戲劇衝突點。

安徒生童話的當代解構

劇組並非單純挪用童話故事，而是進行深度改編。每個關卡對應一則安徒生作品，但情節都經過現代化轉譯。例如〈醜小鴨〉關卡探討校園霸凌與自我認同；〈賣火柴的小女孩〉反思物質主義與同理心的缺失；〈人魚公主〉則觸及青少年為了同儕認同而犧牲自我的危險。

特別值得注意的是，遊戲系統設定的勝利條件並非傳統的「擊敗魔王」或「獲得寶藏」，而是必須展現「善良、勇敢、堅持」三項特質才能解鎖下一關。這個設計直接挑戰了「贏家通吃」的競爭文化，呼應劇作核心價值主張。

親子關係的劇場辯證

天鵝母親的隱喻力量

「天鵝」形象的選擇饒富深意。在安徒生原著中，天鵝象徵醜小鴨蛻變後的美麗與自由；但在《童話帝國》裡，母親化身的天鵝卻帶著束縛與焦慮的枷鎖。她的翅膀被「期望」所重壓，無法高飛，必須透過與女兒的互動才能逐漸卸下包袱。

劇中一段母女在〈冰雪女王〉關卡的對手戲尤為震撼。母親為了保護童童，不惜犧牲自己的遊戲生命值，卻發現這種「保護」反而讓女兒失去成長機會。這場戲赤裸裸地呈現了直升機父母的困境：過度介入其實是另一形式的疏離。當母親終於學會放手，讓童童獨自面對挑戰，兩人的關係才真正開始靠近。

從質問到對話的關鍵轉折

全劇最催淚的橋段，發生在母親終於理解女兒為何沈迷遊戲的瞬間。她發現童童在遊戲中建立的友誼、獲得的肯定，都是現實生活中無法得到的。「我們總是問『為什麼拿不到一百分』，卻從不問『你在學校快樂嗎』，」陳恩碩在節目單中如此註解。

這種對話模式的翻轉，正是劇作最想傳遞的信息。結局並非童童從此變成模範生，而是母女約定每天花十五分鐘「無目的對話」——不談功課、不談成績，只分享生活點滴。這個看似簡單的承諾，在現代香港教育環境中卻顯得格外奢侈而珍貴。

演出製作與表演能量

新生代演員的驚艷表現

《童話帝國》大膽啟用七位年齡介於十至十五歲的素人小演員，與三位資深舞台劇演員共同擔綱。這些小演員並非科班出身，而是透過長達半年的工作坊培訓，逐步開發表演潛能。其中飾演童童的十二歲演員李心悅，在首演場的表現尤其亮眼，她處理情緒轉折的自然流暢，讓許多劇評人驚嘆「渾然天成」。

陳恩碩解釋這個選角決定：「我希望台上的孩子不是在『演』孩子，而是真實呈現他們的喜怒哀樂。」這種真實感在群戲場面特別突出，當小演員們合唱〈關關難過關關過〉時，那種帶著稚氣卻堅定的聲線，讓現場許多家長觀眾為之動容。

音樂與舞台的親民美學

音樂設計延續陳恩碩一貫的「易入口」風格，旋律朗朗上口但不流於俗套，歌詞直白卻富有深意。作曲家張雅喬特別為不同角色設計專屬音樂動機：母親的主題充滿焦慮的半音階，童童的曲調則帶有電玩音效的節奏感，當兩者逐漸融合，音樂也從不協調走向和諧。

舞台設計採用模組化平台搭配投影映射技術，在有限空間內創造出多變的遊戲場景。美術總監王志偉表示，整個舞台就像一個巨大的遊戲主機，觀眾席則是螢幕外的玩家，這種設計強化了互動感。服裝方面，遊戲角色的造型融合街頭時尚與童話元素，例如天鵝媽媽的羽衣其實是一件破舊的羽絨外套，既寫實又象徵。

社會影響與教育價值

家長團體的熱烈迴響

首演三場後，《童話帝國》已在家長社群引發熱議。香港家庭教育促進會理事長王美儀觀劇後表示：「這齣劇像一面鏡子，讓我們看見自己如何不知不覺成為孩子的壓力來源。」多間名校已聯繫劇組，希望安排包場作為親子教育活動。

特別值得注意的是，劇組在每場演出後安排三十分鐘的「分享圈」，讓觀眾自由發表感想。這個環節經常出現父母與子女在劇場內相擁而泣的場面，戲劇效果延伸至真實生活，達成藝術治療般的功能。

重新定義成功的教育思辨

《童話帝國》最深刻的社會意義，在於它挑戰了香港根深蒂固的「分數主義」。當劇中角色最終發現，通關密碼不是最高分，而是「善良、勇敢、堅持」三項特質時，這其實是對整個教育體制的溫柔抗議。

陳恩碩強調，這並非否定學業成就的重要性，而是提醒家長與教育者：不可量化的品格特質，往往是人生長遠成功的基石。劇中安排小演員在謝幕時高舉寫著「我善良」、「我勇敢」、「我堅持」的牌子，而非傳統的考試成績單，這個畫面已成為許多觀眾最難忘的瞬間。

未來展望與文化意義

《童話帝國》計劃演出二十場，目前票房已售出八成。劇組透露，正考慮製作巡迴版本，走進社區中心與學校禮堂，讓更多家庭有機會接觸這部作品。長遠而言，陳恩碩希望建立一個「親子音樂劇」品牌，每年推出不同主題的作品，持續關注家庭關係議題。

在香港表演藝術生態中，原創音樂劇本就屬小眾，專注親子議題的更是少見。《童話帝國》的成功，證明瞭嚴肅議題也能以輕盈形式包裝，商業與藝術價值可以並存。它不僅是一齣娛樂作品，更是一場關於愛與理解的社會對話，為疲憊的香港家庭提供了一個重新連結的契機。