文策院公佈2026六大戰略 聚焦IP極大化與文化科技投資

文化內容策進院（文策院）23日公佈2026年度六大戰略方向，董事長王時思、院長王敏惠率領團隊宣示將全力推動台灣原創IP價值極大化，並透過文化科技與國際合資模式，建構影視、戲劇、動畫與遊戲的循環商業鏈。新策略明確鎖定六大面向：國際合作前移、永續商業模式、IP跨媒介轉譯、ESG資金橋接、文化科技導入與遊戲賽道投資，目標讓台灣內容產業從單點突破轉為系統性成長，在全球市場建立長期競爭優勢。

一、六大戰略核心揭曉

文策院2026年策略藍圖以「IP資產化」與「產業科技化」為雙主軸，具體展開為六大執行方向。這套規劃不僅是資金配置調整，更代表台灣文化內容產業正從過去的專案導向，轉向永續經營的商業架構設計。

1. 國際合作前移搶主導權

首要戰略是將國際合作觸角從傳統的拍攝執行階段，大幅前移至開發與前期規劃環節。王時思指出，過往台灣影視作品常處於國際合製下游，僅承接製作執行，導致創意主導權與分潤比例受限。新策略強調以人才培育為核心的合資合製模式，在劇本開發、概念設計等源頭階段就與國際夥伴共同投資、共同決策。

這項轉變意味著台灣創作者將更早進入全球產業鏈，不僅能學習國際級的開發流程，更能確保IP版權配置的主動性。文策院計畫透過工作坊、國際提案會與共同開發基金，協助台灣團隊建立與國際串流平台、製片公司的對等合作關係，讓台灣從「接單方」轉型為「共同創作者」。

2. 投資組合重視永續商模

第二項戰略聚焦投資標的篩選機制，優先支持具備可持續商業模式的專案。王時思明確表示，未來評估投資案時，將更重視財務規劃的合理性、投資組合的規模效益，以及整合製作、發行平台與行銷的完整架構。

過去文化內容投資常被視為高風險、高不確定性，主因在於產業鏈環節破碎，缺乏整合性規劃。文策院新策略要求提案方必須提出清晰的變現路徑，包括但不限於版權分銷、周邊商品、國際授權與跨域改編計畫。這種「商業模式先行」的思維，旨在降低單一專案失敗風險，並透過投資組合的多元化分散產業波動，建立更穩健的文化金融生態系。

3. IP極大化跨媒介轉譯

第三項戰略是整體計畫的核心：將IP價值極大化視為內容投資的首要目標。文策院將持續投資具備改編潛力的台灣原創IP，並鼓勵創作者從單一媒介向多元形式延伸，例如將影視作品改編為舞台劇、音樂劇、Podcast或沈浸式展覽。

這種「一源多用」策略的背後，是對IP生命週期管理的深刻理解。一個成功的IP不應只停留在單次性的票房或收視收益，而應透過不同媒介觸及分眾市場，創造長尾效應。文策院將提供跨域改編諮詢、媒合平台與分階段投資，協助創作者將故事世界觀拓展為可持續經營的長線資產，最終目標是培育出屬於台灣的國際級IP品牌。

4. ESG橋接科技業資源

第四項戰略別具創意，透過ESG（環境、社會、公司治理）架構建立企業投入文化內容的信任基礎。王時思觀察到，台灣科技業累積龐大資金與先進技術，但缺乏投入文化產業的管道與評估標準。若能透過文策院專業評估與媒合，將ESG精神導入文化投資，不僅能為科技企業創造社會價值，更能為內容產業引入活水。

這項策略將設計文化影響力評估指標，讓企業投資文化內容的成果可量化、可報告，符合ESG揭露要求。例如投資原住民題材作品可納入社會包容性指標，支持環保紀錄片可強化環境永續形象。透過這種雙贏模式，文策院期望帶動一波產業升級，讓科技與文化不再是平行線，而是相互賦能的夥伴關係。

5. 文化科技導入全產業鏈

第五項戰略瞄準科技賦能，以應用導向推動文化科技普及化。文策院規劃從創作、製作到行銷發行全環節，導入大數據分析、沈浸式體驗、AI輔助創作與虛擬設計等技術，並將成功案例標準化為可複製的科技Format。

具體做法包括：在開發階段運用AI工具進行劇本結構分析與市場趨勢預測；在製作階段導入虛擬攝影棚與即時渲染技術降低成本；在行銷階段運用大數據精準投放與沈浸式體驗設計提升轉換率。文策院將與科技廠商合作開發文化專用工具包，讓中小型創作團隊也能以合理成本運用尖端科技，縮短與國際大廠的技術落差。

6. 遊戲賽道鎖定長線變現

第六項戰略看準遊戲產業的高商業化能力與長線變現潛力。文策院將持續投資兼具台灣文化深度與在地面貌的原創遊戲，並透過遊戲IP帶動動畫、影視、出版與授權的跨域發展。

相較於影視作品的一次性收益，遊戲具備持續營運、版本更新與虛擬商品銷售等多元獲利模式。文策院特別看重能展現台灣文化識別度的作品，例如融入民間傳說、歷史事件或在地生活肌理的故事設定。透過遊戲作為文化載體，不僅能創造穩定現金流，更能培養忠實粉絲社群，為後續影視改編、周邊開發奠定堅實基礎，形成「遊戲先行、跨域放大」的新型態IP養成路徑。

二、2025投資成果驗收

國片票房多點開花

2025年文策院投資組合在市場端交出亮眼成績單，驗證其策略方向的有效性。院長王敏惠指出，《96分鐘》、《角頭－鬥陣欻》、《泥娃娃》、《大濛》四部電影票房全數突破新臺幣1億元大關，創下近年少見的多部國片同時破億佳績。

這波票房成功並非偶然，而是文策院調整投資策略後的具體成果。過去國片常面臨檔期集中、類型重疊的困境，但2025年破億作品涵蓋驚悚犯罪、黑幫動作、懸疑劇情與歷史史詩等多元類型，顯示投資組合的類型多樣化策略奏效。文策院在評估階段就要求製作方進行市場區隔分析，避免同質競爭，並協助安排差異化檔期，讓每部作品都能獲得最大市場空間。

獎項口碑雙軌並進

商業成功之外，藝術成就同樣豐碩。《大濛》、《96分鐘》、《人生海海》等作品在金馬獎、金鐘獎及多個國際影展斬獲獎項或入選，形成口碑與票房並行的健康投資組合。

王敏惠強調，文策院從不將藝術價值與商業效益視為對立，反而認為兩者相輔相成。國際影展的肯定能提升作品後續版權價值與海外銷售潛力，而穩健的票房表現則為創作者爭取更大創作自由度。這種雙軌思維讓文策院在投資決策時，既重視市場潛力分析，也保留對創新實驗性作品的支持空間，維持產業生態的多樣性與活力。

三、2026開局作品佈局

動畫遊戲電影三箭齊發

2026年甫開春，文策院佈局已開始在不同內容類型上展現動能。王敏惠說明，由文策院支持的動畫《貴族轉生～得天眷顧一出生就獲得最強力量～》現正熱映中，該作品改編自台灣作家三木奈沙的輕小說，成功展現文學IP跨媒介改編的商業潛力。

同時，RPG遊戲《異麒麟：旭日初升》已於1月正式上架，這款融入台灣民間傳說元素的遊戲，上線首月即創下不俗下載量與付費轉換率。電影方面，九把刀執導的《功夫》在新春檔期上映，票房持續累積中，其改編自同名小說的IP策略，正是文策院力推的「一源多用」典型案例。

跨域整合效益浮現

這三部作品恰好代表文策院2026年戰略的三大支柱：動畫展現IP轉譯能力、遊戲體現長線變現潛力、電影驗證主流市場穿透力。更重要的是，三者並非孤立存在，而是共享同一個IP生態系思維。

例如《貴族轉生》的成功可為後續遊戲改編鋪路，《異麒麟》的世界觀具備影視化潛力，而《功夫》的IP則可延伸至周邊商品與主題展覽。文策院透過這種多點佈局、相互拉抬的策略，讓單一IP的投資效益最大化，同時分散市場風險。當某個媒介表現不如預期時，其他媒介的收益能形成緩衝，確保整體投資組合的穩健性，這正是「循環商業鏈」的具體實踐。