聯盟戰棋前美術總監G刃老師專訪 揭開發幕後故事

近日台灣資深遊戲美術設計師G刃老師接受專訪，分享他從參與Garena「瓦羅然藝術季」嶄露頭角，到擔任《聯盟戰棋》美術總監的16年職涯歷程。這位從台灣走向新加坡Riot Games的創意舵手，不僅主導了《英雄聯盟》2018至2021年間所有炫彩造型設計，更見證《聯盟戰棋》從限時模式發展為獨立營運項目的關鍵轉型。訪談中他深入剖析扁平化管理下的決策壓力、Q版二頭身英雄的商業考量，以及AI技術與DEI多元化政策對遊戲美術產業帶來的深遠影響，同時揭露離開Riot後投身獨立遊戲開發的幕後故事。

從水利系休學到遊戲巨頭的破格之路

G刃老師的職涯軌跡堪稱非典型典範。大學時期就讀成功大學水利系的經歷，與現今遊戲美術總監的身份看似毫無關聯，卻也反映出這世代創作者掙脫框架的勇氣。「那時其實沒想那麼多，就是單純不想要畢業後過著高普考完當公務員的生活，太無聊了。」G刃老師這樣描述當年從台藝大休學、轉而就讀成大水利系的決定。對當時的他而言，繪畫僅是興趣，未曾料想這份「衝動且不理智」的選擇，竟成為日後闖蕩遊戲產業的養分。

真正開啟遊戲美術大門的轉捩點，發生在Garena代理《英雄聯盟》台服時期。G刃老師連續兩屆參與官方舉辦的瓦羅然藝術季，憑藉作品〈拂曉之影〉獲獎，因而受到台灣美術外包團隊Kudos Production負責人青睞。這間與Riot Games長期合作的工作室，成為他踏入業界的起點。在Kudos的2D部門，G刃老師開始接觸《英雄聯盟》炫彩造型與尊爵不凡版造型專案，逐步累積對IP美學的理解與實戰經驗。

2021年適逢《聯盟戰棋》擴張期，Riot Games需要更多即戰力加入新加坡分部。G刃老師回憶，外包工作室形同Riot的儲備人才庫，當內部有職缺時會優先從合作夥伴中遴選。原本負責相關業務的香港分部因局勢動盪，業務整併至新加坡，這波組織調整恰好為他打開通往國際舞台的大門。然而，從外包人員轉為內部管理職，挑戰才正要開始。

新加坡職場的語言關卡與扁平文化衝擊

初到新加坡，G刃老師面對的最大障礙並非專業能力，而是英語溝通。他坦言自己當年在成大是修補強英文才畢業，如今卻要以「爛英文」直接對跨國團隊簡報、接受質疑並即時回饋，「確實一開始去的時候有些痛苦」。儘管日常生活能使用中文，但辦公室只要有一名同事不諳中文，全場就必須切換為英語模式。這種高壓環境迫使他在短時間內提升語言能力，也讓他深刻體會跨文化職場的生存法則。

Riot Games引以為傲的扁平化管理，對管理職而言是另一種無形壓力。G刃老師指出，這種文化意味著「會聽到很多聲音與意見」，即便升任藝術總監，仍需不斷說服團隊、維持目標一致性。他舉例2025年《聯盟戰棋》巴黎公開賽籌備期間，巴黎同事對美術設計提出大量文化細節要求，「他們就會一直說這麼做不『巴黎』之類的」，這種地域美學的爭執，對亞洲團隊而言是陌生而棘手的挑戰。然而，正是這種開放性，讓產品能吸納多元視角，避免文化盲點。

公司福利方面，Riot Games的豪氣令人印象深刻。營收佳時，員工餐點可見和牛、龍蝦等高級食材，每年還有一萬元額度的遊戲津貼與運動津貼。G刃老師笑稱自己不常出門，津貼多半拿去買衣服。但真正讓他留戀的，是作品永存於遊戲世界的成就感。「《聯盟戰棋》從最一開始到我走的那一刻，所有東西我都有參與到，就是跟這個專案一起長大的！」這種與IP共生的緊密連結，是許多創作者夢寐以求的歸屬感。

美術總監的決策核心與經典設計故事

升任美術總監後，G刃老師的職責從執行轉向定義藝術方向。他解釋，商城中所有商品的美學調性都由團隊掌控，以「靈花祭」造型線為例，概念藝術家負責設計、插畫師繪製美術圖，但最關鍵的初始定義——這個主題該呈現何種風格、與IP世界觀如何連結——就是藝術總監的任務。「靈花祭」被定調為日式奇幻風格，帶有浪漫與神祕感，並與愛歐尼亞地域產生連結，後續團隊才有明確遵循準則。同樣由他主導定義的新造型線還包括百獸特攻隊等，這些創新嘗試為《英雄聯盟》美學版圖開拓新可能。

談及個人最喜愛的設計，G刃老師毫不猶豫首推約瑞科的熊貓炫彩造型。觀看LCP職業賽時，聽到選手Rest或Driver直言「玩約瑞科一定要選這個」，讓他感受到作品被看見的喜悅。2018至2021年間所有炫彩造型都由其團隊操刀，他們堅持每個炫彩不只是換色，更要賦予獨特主題，例如熊貓造型中的貓咪變化。這種細膩巧思最終獲得職業選手認可，對創作者而言是最高榮譽。

另一個深刻回憶與T1輔助選手Keria有關。2023年世界冠軍造型選拔時，Keria因未在賽事中使用拉克絲而無法選擇，團隊為彌補遺憾，特別將他最愛的尊爵不凡版「戰爭學院拉克絲」融入巴德回城動畫中。G刃老師意外參與冠軍造型設計，這段插曲成為他職涯難忘篇章。第三個最愛則是《聯盟戰棋》的T1奧莉安娜，「因為大家都知道Faker不用造型嘛，這是少數他有在實況中用過的，李哥喜歡我就喜歡！」粉絲心態展露無遺。

炫彩造型的進化論與地獄級挑戰

然而並非所有設計都如此順遂。G刃老師坦言，阿祈爾、約瑞科、慨影是最令他頭痛的三位英雄。前兩者因召喚物眾多，炫彩模型工作量瞬間暴增兩三倍，時程壓力極大。慨影則因雙形態設定，加上炫彩設計原則要求每套色彩必須有明確識別度（如紅色、白色、藍色），導致「色彩斑斕的紅色」這種矛盾要求層出不窮，最終團隊不得不妥協減少慨影炫彩數量，因為「真的做不出差別」。

這些挑戰也促使團隊重新思考炫彩造型的價值。傳統認知中，炫彩只是2P換色，但G刃老師帶領的團隊致力打破這種刻板印象。他們改良製程，不只更換色調，連貼圖能動的細節都全面翻新。以甜點風造型為例，每個炫彩對應不同糖果口味；機甲風則致敬《新世紀福音戰士》或變換金屬質感。這種精緻化策略讓玩家感受到誠意，證明炫彩不是敷衍的副產品，而是有價值的收藏項目。

Q版英雄的商業邏輯與風格取捨

《聯盟戰棋》最標誌性的二頭身Q版英雄，其誕生背後有著縝密商業考量。G刃老師說明，相較於直接沿用《英雄聯盟》原有模型，Q版化更符合戰棋模式的輕鬆調性，同時也是市場驗證過的安全牌。黏土人風格在轉蛋市場有成功案例，加上《聯盟戰棋》玩家多數來自《英雄聯盟》IP，對英雄有深厚情感，將其可愛化並放入轉蛋機制，能有效刺激消費慾望。

團隊同步推出無縛英雄系列作為實驗性產品線，讓不適合Q版化的英雄也能展現魅力，後來更成功與《奧術》動畫連動。這種保守與創新並行的策略，確保營收穩定的同時也測試市場水溫。G刃老師透露，早期小棋手設計曾考慮應用於召喚峽谷，像ARAM模式般跟隨玩家，但測試後發現10人加10寵物會造成視覺混亂，才轉而專注於《聯盟戰棋》開發。

營利模式設計上，團隊刻意打造獨特賣點。相較於可直接購買、利潤較低的水晶仙子棋手，Q版英雄搭配專屬終結動畫，創造《英雄聯盟》本傳沒有的體驗，成功支撐《聯盟戰棋》獨立營運。這套模式讓《聯盟戰棋》相較於表現平平的《符文大地傳說》，成為Riot Games旗下持續帶來驚喜的穩定專案。

英雄性格的保留與可愛化平衡

在Q版化過程中，如何保留英雄核心特質是最大課題。G刃老師強調，可愛只是起點，不能淡化角色靈魂。以燼為例，這位極具藝術感的殺人魔，其偏執與美學狂熱必須在Q版設計中隱晦呈現。團隊會透過動作細節、表情特徵等維持角色辨識度，而非單純萌化。

一個明顯改動的例子是關。在原作背景中，關是維爾戈的復仇傀儡與闇影島有強烈連結，但這種陰鬱設定與《聯盟戰棋》的輕快氛圍衝突。團隊評估後決定弱化復仇線，強化其可愛屬性，這種取捨是基於產品調性的必要調整。G刃老師認為，IP改編必須考量載體特性，僵硬照搬反而限制發展空間。

AI衝擊與DEI浪潮下的創作者自處

談及近年遊戲業最熱議的AI技術與DEI多元化政策，G刃老師作為前線管理者有深刻觀察。他認為AI目前仍是輔助工具，無法取代人類的創意決策，特別是藝術總監定義風格、協調團隊共識的工作，需要高度情感智慧與文化敏感度，這是演算法無法企及的。然而基層執行工作確實面臨自動化威脅，這也促使他思考獨立開發的可能性。

DEI政策方面，Riot Games內部推行多年，從角色膚色、身形到文化代表性都有更嚴謹規範。G刃老師坦言，這確實增加設計限制，例如英雄造型必須考量多元族群認同，避免刻板印象。但長期來看，這讓IP更具全球包容性，也逼使美術團隊突破同質化美學，探索更寬廣的視覺語彙。他認為爭議難免，但方向正確。

離開Riot的抉擇與獨立開發展望

儘管職涯順遂到「不太能當參考等級」，G刃老師仍在2024年選擇離開Riot Games，投身獨立遊戲開發。這決定並非對大廠制度失望，而是想找回更純粹的創作主導權。「在Riot能影響的是單一產品，但獨立開發能從零定義整個世界觀。」他如此詮釋轉職動機。

回首來時路，G刃老師從不否認運氣的重要性，但也強調努力能讓人抓住機遇。「原本我會覺得很大原因是幸運，但隨著主導產品逐一上市，透過玩家反饋與實際銷量，才開始對能力有更清晰認知。」這份自信建立於實績，而非空泛自我感覺良好。對於有志進入遊戲美術的後進，他建議保持作品產出、積極參與社群活動，因為在這個產業，能見度與實力同等重要。

從台灣素人畫家到國際遊戲巨頭美術總監，再到獨立開發者，G刃老師的軌跡證明，遊戲產業的魅力正在於其不設限的可能性。當AI與DEI重塑產業規則，唯有保持創作熱情與開放心態，才能在變革中找到屬於自己的位置。