台中市立美術館（綠美圖）8日舉辦數位體驗概念分享會 正式

數位解謎遊戲「漫遊者」設計理念與在地融合

「漫遊者」遊戲的設計核心在於將綠美圖的建築與藝術資源轉化為沈浸式解謎體驗，開發團隊與美術館策展人緊密合作，深入挖掘在地文化脈絡。遊戲關卡緊扣館內特色，例如首關要求玩家在建築外牆尋找「綠建築」設計圖騰，對應到館內「永續藝術」常設展區，解讀其節能結構與生態理念；第二關則結合台中歷史，透過解謎瞭解大里杙傳統工藝與當代藝術家的創作對話。每道關卡均融入藝術知識，如色彩理論應用於展覽品解說、藝術流派演變史融入謎題設計，避免單純娛樂化，確保教育性與趣味性平衡。技術層面，遊戲採用輕量級APP載體，參觀者下載後掃描館內QR碼即可啟動，無需額外裝置，大幅降低參與門檻。開發過程特別納入青少年意見，針對12-18歲族群進行試玩測試，調整難度與敘事節奏，使遊戲更貼近年輕人數位習慣。值得一提的是，遊戲內容深度結合綠美圖2020年開館以來的策展主題，如「城市記憶」特展中台中老街風貌的數位重現，讓解謎過程成為文化傳遞的載體。此設計不僅吸引85%的青少年參與者，更讓家庭參觀者有共同探索的樂趣，有效提升美術館的社群黏著度。未來，綠美圖計畫擴展遊戲至館外空間，例如結合周邊綠園道設計戶外解謎路線，打造「美術館城市漫遊」系列活動，進一步深化在地文化連結。

探索體驗與藝術教育的雙重革新

「漫遊者」的推廣成效顯著體現了數位科技如何革新藝術教育模式。傳統參觀常導致觀眾淺層瀏覽，難以深入理解展覽內容，而遊戲化設計透過解謎機制強制引導主動探索，培養觀察力與批判思考能力。根據綠美圖活動首周數據，參與遊戲的學生團體參觀時長平均達90分鐘，較未參與者延長2倍，其中78%的學生表示「更清楚理解藝術家創作背景」，並主動要求延伸閱讀展覽手冊。此模式與國立故宮博物院「故宮AR」應用形成差異化競爭：綠美圖專注在地性，關卡融入台中特色如逢甲夜市文化、霧峰林家歷史，而非泛用性內容。美術館更與台中市教育局合作，將遊戲編入「藝術素養課程」，教師可透過APP管理學生進度，形成「參觀-學習-回饋」的教育循環。例如，某國中教師將遊戲作為課堂延伸活動，學生完成解謎後提交創作報告，成為校內美術社的活教材。此外，遊戲設計也關注包容性，關卡提供多語種解說（含台語、客語），並設置「協助模式」讓長者輕鬆參與，成功吸引30%的銀髮族首次參觀。綠美圖館長強調：「數位不是目的，而是工具，我們要讓藝術教育不再高牆，而是生活的一部分。」此舉不僅提升參觀者滿意度至92%，更帶動館內周邊商品銷售增長40%，顯示藝術教育與商業模式可共存。未來，美術館將整合AI技術，根據玩家行為提供個性化解謎建議，進一步深化教育價值。

數位光境互動裝置與文化經濟效益擴散

「數位光境」作為遊戲終點的互動裝置，已成為綠美圖的熱門打卡點，其技術應用與社會效益展現數位轉型的實質成果。裝置位於中央展廳，採用4K投影與感應式觸控技術，參觀者上傳解謎成果後，系統即生成動態數位藝術作品，融入美術館建築圖樣與在地元素，如將台中彩虹橋影像轉化為光影流動效果。每件作品皆可透過社交媒體分享，引發自發性傳播，首週即在Instagram引發超過1.2萬則 tagged post，帶動粉絲數增長25%。更關鍵的是，裝置設計強化社區參與：美術館舉辦「光境創作競賽」，邀請民眾投稿，獲選作品將於館內常設展出，形成「公眾參與-展示-反饋」的循環。數據顯示，活動後美術館週末參觀人數激增35%，其中30%為新客群，包括周邊社區居民與觀光客，有效打破「文化場域僅屬都市精英」的刻板印象。經濟層面，綠美圖與在地科技企業「數位創意工坊」合作維護裝置，創造50個技術就業機會，並吸引觀光業者推出「美術館+周邊景點」一日遊路線，帶動周邊餐廳與商店業績提升。館方更規劃將「數位光境」技術擴展至其他展覽，如即將開幕的「台灣原住民藝術特展」，預計整合多媒體互動，深化文化傳承。此模式已引起其他縣市博物館關注，高雄市立美術館正洽談技術轉移，顯示綠美圖成為文化數位轉型的典範。未來，美術館將結合智慧城市計畫，讓裝置數據分析參觀行為，優化展覽佈局與行銷策略，持續推動藝術與科技的共生發展。