吉他英雄原班人馬重組RedOctane Games 宣佈全新音樂遊戲Stage Tour震撼回歸

曾經在客廳掀起「塑膠樂器」熱潮的傳奇團隊回來了！ 2006年創造《吉他英雄》並奠定現代音樂節奏遊戲基礎的RedOctane Games，在被Activision關閉十多年後，於Embracer Freemode支持下正式重組，並於今日公開全新作品《Stage Tour》首支預告片。這款標榜即時服務模式的搖滾遊戲預計今年稍晚上線，將支援實體吉他控制器與鍵盤滑鼠雙重操作，更邀請《漫威星際異攻隊》開發商Eidos Montréal協助動態捕捉，計畫於春末夏初啟動封閉Alpha測試，目標重新喚醒全球玩家的搖滾魂。

傳奇開發商浴火重生 搖滾魂再現

RedOctane這個名字對資深玩家而言絕對是時代記憶。2005年，這家美國遊戲公司與Harmonix攜手推出初代《吉他英雄》，首創將實體塑膠吉他控制器與節奏遊戲結合的玩法，在全球締造超過10億美元產值，更帶動整個2000年代末期的客廳娛樂革命。然而2006年被動視暴雪（Activision）收購後，系列雖持續推出續作，卻因市場飽和與過度商品化，最終在2010年隨著RedOctane工作室關閉而沈寂。

「我們從未忘記那份搖滾精神。」 新任RedOctane Games執行長在預告片中如此表示。此次重組背後的金主是瑞典遊戲巨頭Embracer Group旗下的Freemode部門，該部門專注於復活經典IP與投資創新專案。不同於當年單純的遊戲開發商定位，新生的RedOctane Games將同時掌握IP主導權與硬體周邊開發能力，這要歸功於Embracer Freemode旗下另一個關鍵資產——CRKD。

CRKD是近年崛起的電玩周邊品牌，以復刻經典控制器聞名，曾推出多款高品質的節奏遊戲專用設備。這層關係讓《Stage Tour》從企劃階段就能同時考量軟硬體整合，避免過去《吉他英雄》系列後期因第三方控制器品質參差不齊而影響體驗的問題。業界人士分析，這種垂直整合模式將是RedOctane Games重返市場的最大優勢。

多元操控體驗 實體樂器控制器成核心

《Stage Tour》的遊戲核心精神延續經典樂團共鬥模式，玩家可選擇單人Solo挑戰或與好友組成虛擬樂團。操作設備方面，開發團隊展現了極大的彈性與野心——除了傳統的吉他、爵士鼓、麥克風等實體配件，也將原生支援鍵盤與滑鼠輸入，這對無法購買專用控制器的現代PC玩家而言是重大利多。

實體同捆包的堅持

儘管遊戲以數位發行為主，RedOctane Games特別強調推出「實體吉他控制器＋遊戲下載序號」同捆包的決心。「對這類遊戲而言，手握真實吉他的觸感才是靈魂所在。」開發團隊在訪談中如此堅持。這種策略不僅是情懷考量，更是基於遊戲設計本質——《Stage Tour》的譜面難度與判定機制將針對實體控制器的弦鈕回饋進行最佳化，單純用鍵盤遊玩雖可行，但會錯過核心的沈浸式體驗。

CRKD的硬體奧援

CRKD的技術支援在此顯得至關重要。該品牌過去曾為《搖滾樂團》系列開發專業級電子鼓套件，其低延遲無線傳輸技術與耐用性在玩家社群中口碑極佳。消息指出，《Stage Tour》的實體吉他將採用模組化設計，允許玩家更換琴身、指板甚至音效晶片，未來可能透過DLC販售限定版造型。這種將收藏品概念融入周邊的策略，顯然瞄準了資深收藏家的錢包。

此外，遊戲也將支援第三方MIDI設備，讓擁有真實電子鼓或電吉他的進階玩家能直接連接遊戲，這在過去的商業音樂遊戲中極為罕見，顯示RedOctane Games試圖打破虛擬與真實的界線。

革新營運模式 告別傳統DLC付費機制

《Stage Tour》最大的突破在於完全捨棄買斷制DLC，轉而採用類似《要塞英雄》的即時服務模式。這對習慣付費購買歌曲包的老玩家來說，無疑是翻天覆地的改變。

從付費歌曲到免費活動

過去的《吉他英雄》或《搖滾樂團》採用單曲或專輯付費下載，玩家花費數百美元擴充曲庫是家常便飯。但RedOctane Games認為這種模式已不符合現代玩家習慣。「我們的計畫是推出定期的特別活動，這不僅僅是釋出新歌而已。」官方聲明強調，「我們會有真實的事件、真實的主題，以及實質的更新。我們希望與支持這款遊戲的粉絲一起進化、擴充並讓遊戲保持生命力」。

這種模式明顯受到 《要塞英雄：音樂節》 啟發。Epic Games透過免費更新、季票制度與大型虛擬演唱會，成功將音樂遊戲轉化為社交平台。RedOctane Games顯然想複製這份成功，但更重視搖滾樂的核心價值——真實演出體驗。

虛擬演唱會與現實連動

消息透露，《Stage Tour》將與實際音樂節合作，例如科切拉（Coachella）或富士搖滾音樂節（Fuji Rock）。當現實中的樂團登台演出時，遊戲內將同步推出該樂團的專屬活動，包含限時歌曲挑戰、虛擬服裝解鎖，甚至可能透過擴增實境（AR）技術，讓玩家的虛擬樂團與現實舞台重疊。這種虛實整合的野心，在音樂遊戲領域前所未見。

此外，遊戲內經濟系統將採用戰鬥通行證（Battle Pass）機制，玩家透過遊玩免費歌曲累積經驗值，解鎖新曲目、裝飾品與控制器造型。付費通行證則提供額外獎勵，但官方承諾所有影響遊戲性的內容皆可免費取得，避免付費贏家（Pay-to-Win）的爭議。

堅強開發陣容 業界頂尖團隊攜手合作

《Stage Tour》的開發不僅靠RedOctane Games獨力完成，更集結了業界頂尖團隊組成夢幻聯盟。這種多方協作模式，確保遊戲在技術、美術與品質管控都達到3A水準。

Eidos Montréal的動態捕捉支援

曾打造《漫威星際異攻隊》與《駭客入侵：人類岐裂》的Eidos Montréal，將負責遊戲中所有演出動畫的動態捕捉與品質管理（QA）。該工作室在角色表演與劇情演出方面享有盛譽，其參與意味著《Stage Tour》將不僅是單純的節奏遊戲，更可能融入故事驅動的生涯模式。想像玩家在虛擬世界中從車庫樂團一路登上大型音樂節主舞台，沿途結識各種角色並面臨音樂產業的現實抉擇，這將大幅提升遊戲的沈浸感與重玩價值。

Third Kind Games的技術奧援

英國獨立工作室Third Kind Games則提供額外的開發技術支援。該團隊雖然規模不大，但曾參與《決勝時刻》系列與《鬥陣特攻2》的協力開發，在多人連線架構與跨平台同步方面經驗豐富。這對採用即時服務模式的《Stage Tour》至關重要，確保未來舉辦大型虛擬演唱會時，伺服器能承受數十萬人同時上線的壓力。

封閉測試即將啟動

RedOctane Games已開放Alpha測試報名，預計2025年5月至6月間展開封閉測試。測試重點將放在控制器相容性、網路連線穩定性與核心節奏判定系統。官方特別呼籲擁有舊款《吉他英雄》控制器的玩家參與，承諾盡可能向下相容這些「塵封在倉庫的寶藏」，這無疑是對老玩家社群的一大善意。

市場展望與產業影響

《Stage Tour》的出現，正值音樂節奏遊戲市場的轉捩點。近年來，《節奏光劍》憑藉VR創新開創新局面，《要塞英雄：音樂節》則證明免費模式的可行性，但傳統的「塑膠樂器」市場始終處於真空狀態。RedOctane Games選擇在此時回歸，既是高風險的賭注，也是精準的市場切入。

懷舊情懷與創新平衡

對30至40歲的核心玩家來說，《Stage Tour》喚起了大學時代與朋友徹夜搖滾的回憶。但開發團隊深知，單靠懷舊無法吸引Z世代新玩家。因此遊戲在視覺風格上採用賽博龐克美學，並導入TikTok短影片分享功能，讓玩家能一鍵將精彩演出片段上傳社群媒體。這種新舊交融的策略，試圖在忠實粉絲與潛在新血之間找到平衡點。

硬體生態系的挑戰

然而，實體控制器始終是最大變數。過去《吉他英雄》沒落的原因之一，就是控制器價格高昂且佔空間，許多玩家購買後只用幾次便束之高閣。RedOctane Games必須證明《Stage Tour》的即時服務模式能提供持續不斷的內容，讓控制器成為值得投資的長期娛樂設備。此外，環保議題也是考量重點，如何生產更耐用、可回收的塑膠樂器，將影響品牌形象。

總體而言，《Stage Tour》不僅是款遊戲，更是RedOctane Games對整個產業的宣言：音樂遊戲該回歸客廳，該重視實體連結，該與玩家共同成長。能否成功撼動市場，答案將在今年夏天Alpha測試後逐漸揭曉。