國美館科技藝術大展無限副本與瞄準器登場 遊戲視角重構現實觀看

國立臺灣美術館今（28）日隆重推出年度科技藝術大展「無限副本與瞄準器」，展期自3月28日起至6月28日止，於台中市西區五權西路一段二號美術館103-107展覽室及美術街盛大開展。本展由策展人陳湘汶整合臺灣、法國、西班牙、美國、日本等國15位（組）藝術家共18件跨域創作，以「遊戲」為核心隱喻，透過錄像、聲音、裝置及遊戲引擎等多元媒材，探討數位時代下影像主導的資訊環境如何重塑人類觀看世界的方式。展覽透過「角色選單與視覺校準」、「前方戰區迷霧」與「開發者模式已載入」三大子題，不僅揭示遊戲設計對現實的投射，更深度反思地緣政治衝突、資訊權力結構及科技社會的倫理困境，為觀眾打造沈浸式思辨體驗，讓遊戲化視角成為理解當代文明的關鍵鑰匙。

展覽理念串聯遊戲與現實的隱喻重構

本展核心在於解構「遊戲」與「現實」的二元對立，策展人陳湘汶引述藝術史學家貢布里希《關於一匹木馬的沈思》中「遊戲與魔力難分彼此」的論點，指出當代電子遊戲已非單純娛樂，而是透過演算法、即時影像與網路媒體，將現實經驗轉譯為可操作的數位場域。展覽精準捕捉數位科技普及後的關鍵轉變：虛擬世界因高度擬真而反超現實真實感，如遊戲中的「副本」（副本）在地緣政治衝突中同步發生——烏克蘭戰場的影像透過社群媒體被重組為多線程敘事，恰如展覽所喻示的「各地同時展開的遊戲世界」。三大子題的設計層層遞進：「角色選單與視覺校準」探討玩家如何透過遊戲介面建構自我身分；「前方戰區迷霧」直指戰爭影像被演算法過濾後的認知盲區；「開發者模式已載入」則揭露技術系統背後的權力結構。藝術家克文．布黑（Kévin BRAY）的〈原型夾制：塑造身分，置換世界〉即以混種神話揭露AI視覺辨識的物化危機，批判算法如何將族群差異簡化為可編程的「身分標籤」，並連結日常經驗與戰爭的模糊界線——當手機相機自動標註「可疑人物」，現實中的歧視已悄然嵌入遊戲化操作邏輯，此作深刻解構當代科技社會的隱形暴力。

亮點作品解構科技倫理與地緣政治的實踐

展覽中多件作品將遊戲機制轉化為社會批判的載體，其中美國藝術家艾莉絲．巴克內爾（Alice Bucknell）的〈地球引擎〉最具突破性。此作顛覆傳統遊戲「人類為主導者」的邏輯，提出「地球即玩家」（Earth-as-Player）概念：遊戲場景由3D地理模型與即時氣候數據生成，人類玩家在其中僅為非玩家角色（NPC），而地球的氣候狀態（如沙塵暴、山洪）會直接乾擾遊戲玩法。當玩家移動過快，虛擬景觀會「消失」；過慢則因極端天氣「破裂」，象徵人類對氣候變遷的無力感。此設計直指全球暖化危機中「技術治理」的幻覺——我們自以為掌控系統，實則被系統所制約。另一關鍵作品為塞薩爾．埃斯庫德羅．安達盧斯（César Escudero Andaluz）的〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉，以幽默裝置質疑「連線即自由」的科技霸權：觀眾需操作物理開關切斷網路，思考「何時斷線」才是真正的自由。作品靈感源自臺灣攝影記者戰地經驗，揭示外媒影像如何被國際勢力操弄，並延伸至臺灣作為潛在衝突場域的反思。藝術家鄭亭亭的〈如何消失〉則透過重演記者訪談，讓三名表演者在真實與虛構間穿梭，揭露影像生產中「誰在定義真實」的權力鬥爭，使觀眾直面資訊被演算法重塑的危機。

觀眾體驗與社會反思的深度對話

本展超越傳統美術館的被動觀看，設計多項互動裝置引導觀眾成為「主動玩家」。李亦凡的〈你不愛我了喔？〉運用投影光雕雕塑，讓觀眾在空間中自由移動、決定觀看角度，顛覆影像剝奪身體權的傳統模式——當觀者繞行雕塑，投影內容隨步調變化，形成「觀者主導影像」的對話。林瑜亮的〈只記得一點影子〉則以複數迴路聲音系統，讓觀眾配戴耳機接收不同軌道的歷史敘事，透過移動重組歷史話語，揭示語言、身體與權力的隱微關係。這些設計呼應展覽核心論點：在資訊爆炸時代，觀看行為本身即是政治行動。策展人陳湘汶強調，當戰爭影像透過社群媒體被快速消費，我們更需理解「副本」如何同時存在於烏克蘭、加沙與網路論壇。展覽更延伸至基礎設施批判，如王連晟〈生存的辯證法〉探討數位基礎建設中的能源消耗與社會不平等，呼應全球電信網路依賴海底電纜的脆弱性。當觀眾在「開發者模式」中解構遊戲規則，實則被引導反思自身如何在演算法框架中被「編程」——這正是展覽的終極叩問：在遊戲化的世界裡，我們是否仍保有「切斷網路」的勇氣？