國美館無限副本與瞄準器展探討科技影像與人本思維

2026年3月28日，文化部政務次長李靜慧、國立臺灣美術館長陳貺怡及策展人陳湘汶等出席國美館「無限副本與瞄準器」科技藝術大展開幕典禮，展覽於臺中市西區五權西路一段2號國美館103-107展覽室盛大啟幕。本展聚焦數位時代影像與資訊主導下觀看習慣的轉變，參展藝術家XTRUX與黃詠仁以〈Boulder石〉表演，運用遊戲引擎結合即時影像生成與聲音，呈現NPC角色循環推動巨石的「薛西佛斯式」隱喻，揭示技術系統中人的反覆處境。文化部強調展覽核心在於引導觀眾意識到「觀看」是被建構的過程，並反思戰爭影像化時代的判斷能力，而非僅聚焦科技或戰爭本身。展覽即日起至6月28日開放，涵蓋15國18件作品，探討虛擬與現實界線模糊的當代議題。

科技藝術展的核心理念與社會反思

本展覽由策展人陳湘汶主導，以「遊戲」為核心主題，深刻連結藝術起源與當代科技發展。陳湘汶指出，從康德「遊戲衝動」哲學觀點出發，藝術本質即源自人類透過遊戲建構世界理解的本能，如同孩童堆積木或扮家家酒時，既回應內在焦慮也形成認知框架。如今數位科技普及，電子遊戲設計參照現實世界，使虛擬與現實界線日益模糊，甚至出現「虛擬比現實更真實」的現象。國美館長陳貺怡強調，感謝文化部「藝文場館科藝創新計畫」經費支持，讓國美館過去20餘年持續深耕科技藝術，從1990年代首度舉辦數位藝術展，到近年與法國蓬皮杜中心、日本森美術館等國際機構合作，已建立完整發展脈絡。本次展覽邀請15位（組）國際藝術家，涵蓋法國、西班牙、美國等國創作，運用遊戲引擎、AI生成影像等技術，重新解構影像、戰爭敘事與資訊系統的關係。文化部政務次長李靜慧在開幕致詞中強調，臺灣位處第一島鏈，每日接收多元影像，形塑認知判斷，展覽旨在引導觀眾理解「觀看」是被建構的過程，促使人們在科技強大時重新校準與世界的距離，而非被動接受影像敘事。此理念呼應全球科技倫理討論，如2023年威尼斯雙年展「科技與人性」主題，凸顯臺灣在國際議題中的獨特視角。

藝術家作品的深度解讀與社會啟發

參展作品直指當代科技倫理與社會結構的深層矛盾，以創新形式引發觀眾反思。西班牙藝術家塞薩爾・埃斯庫德羅・安達盧斯的裝置〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉，以幽默設計質疑網絡掌控權，作品揭示網絡不僅是程式碼，更涉及海底電纜、衛星及數據中心等基礎設施，科技公司長期強調「連線越多越自由」，但真正的自由在於懂得何時斷線。此設計呼應2022年歐盟《數位服務法》對平台巨頭的監管討論，提醒觀眾網絡非既定，可被重新想像。臺灣藝術家鄭亭亭的〈口述影像〉，基於對駐戰地攝影記者的深度訪談，內容涵蓋其從業動機、外媒身份與在地關係，並延伸至臺灣作為潛在衝突場域的議題。作品邀請3位表演者重演訪談，揭示影像生產機制，並在真實與虛構間生成敘事，反思媒體如何建構資訊。此手法類似2024年柏林藝術節「影像權力」展，但更聚焦東亞語境。XTRUX與黃詠仁的〈Boulder石〉表演，以遊戲引擎即時生成影像與聲音，呈現NPC角色不斷推動巨石的循環行動，隱喻當代勞動者在算法系統中的處境，呼應「薛西佛斯式」苦行。王連晟〈生存的辯證法〉則透過互動裝置，讓觀眾體驗數位時代的選擇困境，強化「科技是透鏡，但可能帶偏見」的論點。這些作品不僅是藝術展示，更成為社會對話觸媒，促使觀眾思考自身在科技系統中的能動性，避免被簡化為可替換數據。

展覽的社會影響與未來展望

「無限副本與瞄準器」展覽的社會意義深遠，呼應全球科技倫理的緊急議題，並為臺灣文化政策提供實踐範本。策展人陳湘汶強調，科技作為透鏡能幫助看見世界細節，但任何工具都可能帶偏見，理解影像與數位機制運作等於重新取回主導權。此觀點與2025年聯合國教科文組織《AI倫理指南》呼應，強調公民需具備數位素養以避免被系統化。國美館長陳貺怡指出，展覽延續國美館20年科技藝術傳統，未來將透過「科藝創新計畫」深化跨領域合作，例如與清大、台大共同成立「科技藝術研究中心」，培育新世代創作者。展覽期間，3月29日將舉辦「非完美新世界」國際論壇，由獨立策展人李彥儀與國美館共同策劃，分為「近乎完美的電玩世界」與「戰爭的視覺意義與道德：看見即毀滅」兩大主題，邀請英國倫敦藝術大學教授、法國數位藝術家等參與，探討娛樂文化如何形塑社會價值觀。此論壇將深化展覽主題，連接學術與大眾，促進臺灣在國際科技藝術議題中提出自身觀點，避免成為被動接收者。展覽即日起至6月28日開放，觀眾可透過互動裝置體驗科技如何重塑感知，並在結尾反思：當戰爭進入螢幕與演算法，我們應如何維持判斷能力？此展不僅是藝術盛事，更為臺灣社會提供關鍵反思平台，引導公民在科技浪潮中保有作為人的能動性，成為全球科技倫理討論的重要參與者。