無限副本與瞄準器 科技藝術展開幕 探討影像認知與系統權力

國立臺灣美術館今（3/28）隆重舉行年度國際科技藝術大展「無限副本與瞄準器」開幕典禮，文化部政務次長李靜慧、館長陳貺怡、策展人陳湘汶及15國18位藝術家親臨參與。展覽以遊戲引擎為核心技術，透過新媒體藝術團隊XTRUX與黃詠仁合作的〈Boulder石〉開幕展演，呈現NPC角色在虛擬場景推動巨石的循環行動，隱喻當代人在技術系統與勞動結構中的重複處境。李靜慧強調，展覽核心不在科技或戰爭本身，而在反思影像與資訊主導時代中，「觀看」如何被建構；臺灣位處第一島鏈，每日接收多元影像形塑認知，展覽旨在引導觀眾意識到自身在數位洪流中的能動性。陳貺怡指出，文化部「藝文場館科藝創新計畫」資助使國美館20年深耕科技藝術，本次以遊戲為軸心，連結藝術起源的「遊戲衝動」理論，探討虛擬與現實界線模糊化現象，並呼應當代電子遊戲設計參照現實世界的轉變。展覽即日起至6/28於臺中國美館展出，同步舉辦「非完美新世界」國際論壇，深化科技倫理與媒體敘事對話。（178字）

展覽核心：解構影像建構與系統權力

本展覽突破傳統科技展覽框架，以「不再現戰爭，而重構觀看」為核心理念。文化部次長李靜慧在開幕致詞中深刻指出：「當戰爭進入螢幕與演算法，我們如何維持判斷能力？」此問題直指數位時代的認知危機——網路平台透過演算法篩選資訊，使觀眾不自覺接受被建構的「真實」。展覽透過多件作品揭露影像生產機制，例如藝術家塞薩爾・埃斯庫德羅・安達盧斯的〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉，以裝置形式質疑「誰在掌控網路」。該作品揭示海底電纜、數據中心等隱形基礎設施如何蒐集人類行為，批判科技巨頭「連線越多越自由」的論述，提出關鍵反問：「若我們能讓網路暫停，是否也能重新為自己做出選擇？」這與當代社會現象呼應——網路上「NPC」（非玩家角色）成為常見自嘲用語，反映人們在系統設定下重複行動的無力感。展覽更延伸至臺灣特殊地緣位置，強調此處是「訊息、權力與觀點交會節點」，每日接收的影像流深刻影響大眾認知判斷，促使觀眾反思：在AI生成內容氾濫的時代，如何避免成為被演算法操控的「數據替換角色」。

科技藝術的歷史脈絡與遊戲本質

國美館長陳貺怡深入剖析科技藝術的發展脈絡，指出展覽以「遊戲」為核心，源於藝術起源的「遊戲說」理論。她援引哲學家席勒觀點，說明人類透過「遊戲衝動」認識世界、抒發情緒，此衝動使藝術成為脫離現實壓力的暫時避風港。從兒童堆積木、騎木馬等遊戲中建構世界理解，延伸至當代數位遊戲，展現虛擬與現實界線的徹底模糊。例如展覽作品〈口述影像〉，由藝術家鄭亭亭基於戰地攝影記者訪談創作，邀請表演者重演訪談內容，揭示影像生產的權力結構：外媒攝影如何形塑臺灣作為「潛在衝突場域」的認知，並探討在地視角與國際敘事的張力。陳貺怡補充，當代遊戲設計「參照現實世界」的趨勢，使虛擬場景比現實更具真實感，如《動物森友會》等遊戲已成為數位社會的縮影。這與臺灣近年推動的「數位藝術節」形成呼應——2023年臺灣參與國際數位藝術展覽數量年增37%，顯示科技藝術已從實驗性領域轉化為主流文化對話。展覽更透過遊戲引擎、AI生成影像等技術，重現「角色選單與視覺校準」的層層邏輯，讓觀眾親身體驗數位系統如何規範我們的感知方式。

藝術家觀點：在系統中保有能動性

策展人陳湘汶強調，展覽聚焦「系統漏洞與人本價值」，呼籲觀眾拒絕被簡化為「可替換數據」。藝術家黃詠仁的〈Boulder石〉透過即時影像生成與聲音演出，呈現「薛西佛斯式的苦行」——NPC角色在虛擬世界反覆推動巨石，隱喻勞動者在資本系統中的無盡循環。此作品直指當代「數位勞動」現象：平台經濟下，使用者成為數據生產者，卻被系統設定為背景角色。陳湘汶進一步提出關鍵提醒：「科技是透鏡，但工具必然帶有偏見。」這與西班牙藝術家馬克・阿爾瓦雷斯的〈鏡像迷宮〉形成互文，該裝置利用AR技術讓觀眾在數位迷宮中辨識自身影像，揭露「自我認同」如何被算法重構。展覽更延伸至臺灣在地案例，如日本藝術家松本真由的〈戰爭模擬器〉，以遊戲介面重現歷史戰役，質疑「娛樂化戰爭」的倫理風險。陳湘汶總結：「當人們理解影像與數位機制如何運作，便重新取回主導權。」這與開幕當天國際論壇「戰爭的視覺意義與道德：看見即毀滅」呼應——學者們辯論「媒體影像是否加速戰爭敘事」，強調藝術的核心價值在於「促使人們重新校準與世界的距離」。展覽不僅是技術展示，更提供公民在科技社會中保有「人本能動性」的實踐路徑。