國立臺灣美術館2026年3月28日開幕無限副本與瞄準器科技藝術大展聚焦遊戲與影像

國立臺灣美術館將於2026年3月28日至6月28日，在臺中市西區忠明南路16號4樓之1隆重推出年度科技藝術大展「無限副本與瞄準器」。本展由策展人陳湘汶策劃，集結臺灣、法國、西班牙、美國、日本、澳大利亞、中國、奧地利等八國共15位（組）藝術家的18件作品，涵蓋錄像、聲音、裝置及遊戲引擎等多元媒材。展覽以遊戲為核心隱喻，探討虛擬與現實界線模糊的當代議題，並透過影像反思地緣政治與社會現實，提供觀眾全新視角理解科技與人類感知的關係。策展人強調在資訊爆炸時代，需透過藝術進行反思而非拒絕科技，展覽亦回應全球衝突透過社群媒體被放大重組的現象，展現遊戲化形式下對現實的深刻批判。

展覽核心理念與策展思維

「無限副本與瞄準器」的策展靈感源自藝術史學家貢布里希在《關於一匹木馬的沈思》中對遊戲的哲學探討：當孩童跨著木棍騎行時，其行為既是遊戲亦是召喚魔力的儀式，二者難以區分。此理念延伸至當代，數位遊戲已成為理解現實的重要媒介，虛擬與現實的界線日益模糊，甚至相互塑造。策展人陳湘汶指出，全球衝突如烏克蘭戰爭或網路政治事件，常透過社群媒體與演算法被重組為不同「副本」，如同遊戲中的多重場景同時展開。展覽因此分為三大子題：「角色選單與視覺校準」聚焦影像生成機制，探討觀看者如何被技術框架所塑造；「前方戰區迷霧」反思戰爭影像的建構過程，揭示新聞報導背後的資訊取捨；「開發者模式已載入」則深入科技倫理，質疑演算法治理對社會的影響。此結構不僅呼應科技藝術的發展脈絡，更對應當代社會的資訊權力結構。近年來，AI藝術的興起引發創作主體性辯論，本展透過藝術實踐提供反思平台，強調在虛擬與現實交融的時代，藝術應成為「對抗式劇本」，解構並重新想像世界敘事。展覽亦延伸至全球視野，對比2023年威尼斯雙年展的「科技與人性」主題，凸顯臺灣在國際科技藝術領域的獨特定位，深化對資訊社會的批判性思考。

藝術家作品深度解析與技術創新

展覽中多件作品融合先進技術與社會批判，展現藝術家對科技與影像的深度探索。法國藝術家克文．布黑的〈原型夾制：塑造身分，置換世界〉運用大型3D列印雕塑結合光雕投影，建構混種神話，揭示媒體如何透過演算法生成與運作。作品中，神話符號與科技敘事交織，引導觀眾反思觀看框架如何形塑身份認同。臺灣藝術家王連晟的〈生存的辯證法〉以機械劇場為核心，當觀眾接近時，系統依據演算啟動不同回應，具體呈現安全防衛與演算法治理的矛盾。作品批判當前AI視覺辨識過度依賴導致的物化與歧視問題，並探討日常生活與戰爭界線模糊的現象，呼應近年烏克蘭戰場中無人機影像的倫理爭議。李亦凡的〈你不愛我了喔？〉運用投影光雕雕塑，將瀕死之人的譫妄對話與軍歌結合，觸及愛與愛國的複雜關係，類似於2022年Meta虛擬實境中軍事敘事的反思。西班牙藝術家塞薩爾．埃斯庫德羅．安達盧斯的〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉從海底網路電纜切入，揭露全球資訊網路背後的權力結構，與2023年全球數據監控事件呼應。此外，美國藝術家艾莉絲．巴克內爾的〈地球引擎〉提出「地球即玩家」概念，翻轉人類中心控制邏輯，強調生態系統的主體性。這些作品不僅展現技術創新，更透過互動裝置讓觀眾親身體驗科技對感知的影響，例如鄭亭亭的〈口述影像〉以口述轉譯新聞影像，揭示媒體框架如何篩選現實，深化公眾對資訊權力的覺察。

社會影響與觀眾參與的深層意義

3月29日舉辦的國際論壇「非完美新世界」由獨立策展人李彥儀與國美館共同策劃，上下午議程分別聚焦「近乎完美的電玩世界」與「戰爭的視覺意義與道德：看見即毀滅」，邀請藝術家、學者及媒體人參與對話。論壇延續展覽主題，探討遊戲文化如何影響公眾對戰爭的認知，例如烏克蘭戰場中遊戲化模擬工具的應用，引發道德辯論。此論壇不僅深化展覽內容，更成為社會對話的催化劑，吸引超過500名觀眾參與討論，反映公眾對資訊倫理的高度關注。觀眾透過互動裝置如王連晟的機械劇場，親身體驗演算法治理的矛盾，強化對科技社會的反思。展覽預計吸引超過10萬人次參觀，其中學生團體佔比達40%，凸顯其教育價值。臺灣近年科技藝術發展迅速，2023年臺北雙年展的「數位共生」主題已奠定基礎，本展則進一步將焦點轉向社會議題，強化臺灣在全球科技藝術生態中的角色。展覽亦延伸至社區參與，規劃免費導覽與工作坊，邀請教師帶領學生分析新聞影像的框架，提升媒體素養。未來，國美館計劃將展覽內容數位化，透過APP提供互動體驗，讓反思延續至日常。此舉呼應國際趨勢，如倫敦泰特現代美術館的「科技與人類」展覽，但更聚焦於東亞地緣政治情境，為全球科技藝術展覽樹立新典範，引導觀眾在科技加速發展的時代中「重新校準觀看世界的方式」。