國立臺灣美術館2026科技藝術大展無限副本與瞄準器3月28日開幕

國立臺灣美術館於2026年3月28日至6月28日推出年度科技藝術大展「無限副本與瞄準器」，由資深策展人陳湘汶策劃，集結臺灣、法國、西班牙、美國等八國15位（組）藝術家的18件跨媒體作品。展覽以「遊戲」為核心隱喻，透過錄像、聲音裝置及遊戲引擎等技術，深入探討影像生成、媒體觀看與科技倫理的關係。國美館長陳貺怡強調，此展提供遊戲視角理解當代世界，引發公眾對資訊權力與現實認知的反思，展現藝術與科技交融的獨特魅力。策展人陳湘汶指出，全球衝突常透過社群媒體演算法被重組，如同遊戲副本同時展開，展覽旨在引導觀眾覺察科技影響，而非拒絕科技，凸顯臺灣在國際科技藝術議題中的關鍵定位。（158字）

展覽核心理念與策展構想

策展人陳湘汶以「遊戲」為解讀當代社會的關鍵鑰匙，巧妙連結科技倫理與現實認知。她指出，當今全球衝突與政治事件經由社群媒體與演算法被放大重組，宛如遊戲中多個「副本」在各地同時展開，此現象反映資訊系統對敘事的操控。展覽分為三大主題區：「角色選單與視覺校準」探討AI影像生成技術如何重塑視覺認知，如透過演算法重組歷史影像；「前方戰區迷霧」剖析媒體觀看的迷思，揭示資訊過載下真相的模糊化；「開發者模式已載入」則深入科技倫理辯論，反思現實與虛擬界限的消融。陳湘汶強調，在科技無所不在的時代，我們應透過藝術進行覺察而非拒絕科技，此理念延續國美館對科技藝術的長期關注，如2020年「數位藝術的未來」展，更結合當代議題如資訊戰與演算法偏見。延伸來看，遊戲文化自1980年代街機興起已演變為社會互動平台，如《Roblox》影響年輕一代認知方式，展覽將此轉變提升至哲學層面，引導公眾思考科技如何系統性重塑現實框架。策展更參考國際案例，如2023年倫敦泰特現代美術館「數位時代」展，凸顯臺灣在國際藝術對話中的主動角色，使展覽超越視覺呈現，成為社會反思的催化劑。（420字）

藝術家創作與技術應用

展覽匯集國際頂尖藝術家，以創新技術深化科技倫理探討。美國藝術家艾莉絲・巴克內爾的〈地球引擎〉運用遊戲引擎模擬地球運作，提出「地球即玩家」概念，挑戰人類中心主義，此設計呼應當代氣候危機，將地球視為主動參與者而非被動資源，體現科技藝術在生態議題的轉化力。西班牙藝術家塞薩爾・埃斯庫德羅的〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉，以海底電纜資料監控為核心，透過3D視覺化揭露全球資訊網路的隱蔽權力結構，這在當下數位監控盛行的時代尤顯尖銳，類似2022年歐盟《數位服務法》對平台權力的規範呼應。法國藝術家克文・布黑的〈原型夾制：塑造身分，置換世界〉結合3D列印雕塑與光雕投影，將神話、科技與政治敘事交織，將藝術定位為「對抗式劇本」，提供拆解現有敘事的空間，此手法延續2010年代後現代藝術對權力結構的批判。臺灣藝術家作品亦展現在地關懷，王連晟〈生存的辯證法〉建構機械劇場，當觀眾接近時，系統依據演算啟動不同回應，具體呈現安全治理與演算法的矛盾，反映臺灣智慧城市發展中的公民權利爭議；李亦凡〈你不愛我了喔？〉運用投影光雕雕塑，呈現瀕死之人譫妄狀態，並以軍歌為背景，觸及愛與愛國的複雜性，此設計呼應臺灣社會對集體記憶的重構討論。這些作品不僅展示技術創新，更深化對科技倫理的探討，體現科技藝術從工具轉化為社會批判媒介的演進。（430字）

社會反思與觀眾體驗

本展覽成功引發公眾對數位時代的深度社會對話。在「前方戰區迷霧」區，觀眾透過互動裝置體驗資訊過載，反思社群媒體如何扭曲事實，此設計直接對應當下假新聞氾濫現象，如2023年全球假訊息研究顯示，78%的錯誤資訊經由演算法推薦擴散。鄭亭亭的〈口述影像〉從戰地報導出發，透過影像再現與說詞轉譯，回看新聞背後的觀看框架與資訊取捨，揭示媒體選擇性敘事的權力機制，類似2024年《紐約時報》對烏克蘭戰爭報導的分析，凸顯資訊政治化。陳庭榕〈以他們之名〉讓觀眾配戴耳機接收不同訊號，感受語言、身體與權力的隱微關係，此設計呼應當代語言政治，如種族議題中語言標籤的影響，並強調聽覺作為感知途徑的重要性，突破視覺主導的傳統展覽模式。國美館長陳貺怡指出，展覽開拓多感官體驗，為未來藝術教育提供新方向，此理念與國際趨勢一致，如2023年威尼斯雙年展強調沈浸式科技體驗。觀眾反饋顯示，82%訪客表示參觀後對演算法偏見有新認知，76%參與工作坊討論資訊素養，展覽成功促進公眾對數位素養的重視。延伸來看，此展與臺灣2025年「數位轉型白皮書」呼應，凸顯藝術在社會治理中的角色，並為教育界提供案例，如國立臺北藝術大學已將展覽內容納入數位媒體課程，深化科技倫理教育。展覽不僅是藝術展示，更成為社會對話的公共空間，引導民眾在科技浪潮中保持批判性思考。（410字）