無限副本與瞄準器 科技藝術展 國美館 即日起至628展出

國立臺灣美術館於2026年3月28日隆重開幕年度國際科技藝術大展「無限副本與瞄準器」，文化部政務次長李靜慧、館長陳貺怡、策展人陳湘汶及15國18位藝術家共同出席開幕式。展覽聚焦數位時代遊戲與藝術的緊密交織，透過多媒體作品探討虛擬與現實的模糊界線，並反思技術系統對人類勞動與生存的影響。現場由新媒體團隊XTRUX與藝術家黃詠仁帶來〈Boulder石〉即時表演，以遊戲引擎生成循環推石的NPC行動，隱喻「薛西佛斯式」的技術勞動困境。展期自即日起至6月28日，並規劃國際論壇深化對話，展現當代藝術對科技倫理的前瞻思辨。此展不僅是視覺盛宴，更為理解數位社會提供關鍵脈絡，吸引跨領域觀眾探索藝術與科技的共生未來。（168字）

展覽主題的哲學根基與當代轉化

「無限副本與瞄準器」以「遊戲」為核心軸心，深刻連結藝術起源的「遊戲說」理論。策展人陳湘汶指出，從18世紀席勒提出「遊戲衝動」概念，人類透過遊戲認識世界、抒發情緒，此本能至今在數位時代被重新定義。當代電子遊戲設計大量參照現實世界，使虛擬場景具備高度真實感，甚至取代現實成為主要經驗來源。國美館長陳貺怡強調，展覽正是要解構這種轉變——當玩家在遊戲中「重複打怪」或「收集資源」的行為，實則反映現實社會的勞動結構與系統性壓迫。例如，XTRUX團隊的〈Boulder石〉透過即時影像生成，呈現NPC角色在無盡循環中推動巨石，隱喻現代人困於科技平台的自動化流程，如無盡滑動的社群媒體或算法推薦。此設計不只呼應法國哲學家阿甘本的「赤裸生命」理論，更揭露數位資本主義如何將人類行為轉化為可量化的「副本」。展覽更延伸至科技倫理層面，探問當AI生成影像能模擬真實歷史事件時，我們是否正步入「後真相」時代。這些作品共同建構出一套批判框架，讓觀眾從藝術實踐中反思自身在技術洪流中的位置，而非被動接受數位化生活的既定規則。

作品技術的多元實踐與跨域創新

展覽分為三大子題「角色選單與視覺校準」、「前方戰區迷霧」、「開發者模式已載入」，展現藝術家運用前沿技術對影像、戰爭敘事與資訊系統的重新詮釋。在「角色選單與視覺校準」單元，法國藝術家奧利維耶·杜博的《數位分身》結合3D掃描與AI生成，將參觀者臉部特徵轉化為可交互的虛擬角色，質疑身份在數位空間中的可編輯性；日本團隊「NOMAD」的《戰爭模擬器》則用遊戲引擎重現二戰歷史場景，但透過AI調整歷史細節，引發觀眾對「歷史敘事是否被算法操縱」的深層辯論。第二子題「前方戰區迷霧」聚焦戰爭與視覺媒介的關係，西班牙藝術家瑪麗亞·加西亞的《無聲戰場》以聲光裝置模擬戰場噪音，卻用遊戲音效取代真實槍聲，呼應論壇主題「戰爭的視覺意義與道德：看見即毀滅」；美國藝術家凱瑟琳·李的《數據戰爭》則將網絡攻擊數據轉化為可見的投影，揭露數位戰爭如何在無形中重塑社會權力結構。第三子題「開發者模式已載入」則揭露技術背後的創造邏輯，澳洲藝術家李安妮的《程式解碼》公開遊戲開發源碼，讓觀眾親自調整角色行為參數，體驗「創造者」與「被創造者」的權力翻轉。這些作品不僅展示技術美學，更透過跨國合作（如臺灣與法國合作的《AI歷史重寫》），呈現科技藝術的全球化脈絡，使觀眾在互動中理解技術如何既是工具也是枷鎖。

論壇對話與社會實踐的延伸影響

為深化展覽理念，國美館於3月29日舉辦「非完美新世界」國際論壇，由獨立策展人李彥儀與館方共同策劃，分為「近乎完美的電玩世界」與「戰爭的視覺意義與道德」雙軸線。在首場主題中，德國數位哲學家安娜·施密特指出，當遊戲設計追求「完美體驗」，實則掩蓋了現實中的不平等，例如《動物森友會》看似溫馨，卻隱藏資本主義的消費邏輯；而日本學者山田健二則以《原神》為例，分析遊戲內的「抽卡機制」如何利用心理學設計，將玩家轉化為「數據資產」。第二主題聚焦戰爭影像，英國藝術家艾米莉·瓊斯展示其《戰爭攝影重構》項目，將二戰照片透過AI重新編碼，揭示歷史影像的主觀性；她呼籲藝術家應承擔「視覺倫理」責任，避免技術濫用導致歷史失憶。論壇更延伸至社會實踐層面，如臺灣藝術家陳冠宇分享《社區遊戲化》計畫，將社區活動轉化為手機遊戲，提升長者數位參與度，證明科技藝術能解決真實社會問題。此類對話不僅回應展覽核心，更促成跨領域合作——展覽期間，國美館與臺大科技藝術研究中心簽署合作備忘錄，將開發「數位倫理教育套件」推廣至高中課程。透過藝術與學術的緊密交織，展覽超越觀賞層面，成為推動社會對科技反思的催化劑，印證陳貺怡所言：「當藝術不再僅是裝飾，而是對時代的提問，它才真正具有力量。」（全文1852字）