國美館科技藝術大展無限副本與瞄準器 3月28日開幕

國立臺灣美術館將於3月28日至6月28日推出年度科技藝術大展「無限副本與瞄準器」，由策展人陳湘汶規劃，集結臺、法、西、美、日、澳、中、奧共15位（組）藝術家的18件跨媒體創作，涵蓋錄像、聲音裝置及遊戲引擎等多元形式。展覽以「遊戲」為核心隱喻，探討數位時代影像生成、資訊權力與現實認知的模糊界線，回應全球衝突透過社群媒體演算法重組的現象。國美館館長陳貺怡強調，此展不僅是藝術創新實踐，更呼應當代社會對科技倫理的深度反思，展現臺灣在科技藝術領域的國際對話能力。策展人指出，當虛擬與現實邊界消融，展覽旨在引導觀眾覺察科技使用脈絡，而非簡單拒斥技術。

展覽核心理念：遊戲隱喻串聯現實反思

展覽以「無限副本」隱喻當代資訊生態——如同遊戲中分佈於全球的多重任務場景，地緣衝突、政治事件經由社群媒體與演算法被重組為不同「副本」同步上演。策展人陳湘汶剖析，當下影像生產已非單向傳播，而是觀眾、演算法與內容創造者共同參與的動態系統。展覽開篇即透過藝術家克文．布黑（Kévin BRAY）的〈原型夾制：塑造身分，置換世界〉，以3D列印神話雕塑結合光雕，解構媒體如何透過「混種神話」建構權力框架。陳貺怡引用藝術史家貢布里希《關於一匹木馬的沈思》中「遊戲與魔力難分」的論點，闡明當代藝術家與觀眾皆成為「遊戲者」，在AI生成影像、虛擬實境中重新定義現實。此理念直指關鍵：科技非敵非友，而需透過藝術實踐檢視其對社會認知的塑造力。展覽更延伸至地緣政治層面，如西班牙藝術家塞薩爾．埃斯庫德羅．安達盧斯的〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉，以海底電纜監控為切入點，揭露全球資訊網路背後的權力結構，使「遊戲」隱喻轉化為對資訊殖民的批判。

藝術家創作：科技與地緣政治的對話

展覽精選作品從多角度解構科技與社會的複雜關係。臺灣藝術家王連晟的裝置〈生存的辯證法〉建構機械劇場，當觀眾接近時，系統依據演算結果啟動安全防衛或演算法治理的矛盾展演，直指AI視覺辨識過度依賴導致的物化與歧視問題。其創作延續對「日常生活與戰爭界線模糊」的探討，例如作品中嵌入的軍歌合唱聲波，將愛國敘事與個人情感交織，質疑技術如何重新賦予人類「改造世界」的權力。國美館典藏作品李亦凡〈你不愛我了喔？〉則以投影光雕雕塑呈現瀕死者譫妄狀態，結合軍歌旋律，解構「愛」與「愛國」的符號化操作，揭示戰爭敘事對情感的編碼。法國藝術家布黑的〈原型夾制〉更將神話、科技與政治敘事交織，定位藝術為「對抗式劇本」，呼應展覽核心：透過解構影像生成過程，揭露權力如何透過「視角校準」影響認知。西班牙藝術家塞薩爾作品則以「自由切斷套件」為隱喻，展示海底電纜監控系統如何成為資訊控制的關鍵節點，使觀眾反思自身在數位戰場中的位置。

跨界實踐：影像生成與資訊權力的辯證

展覽突破傳統藝術展陳，以遊戲引擎技術重構觀展體驗。美國藝術家艾莉絲・巴克內爾（Alice Bucknell）的〈地球引擎〉提出「地球即玩家」概念，顛覆人類中心控制邏輯，讓觀眾在虛擬地圖中體驗生態系統的主動性。臺灣藝術家鄭亭亭〈口述影像〉則從戰地報導切入，透過影像再現與說詞轉譯，解剖新聞攝影背後的「觀看框架」與資訊取捨，例如將戰場新聞片段轉譯為不同語言的旁白，揭示敘事主導權的爭奪。陳庭榕〈以他們之名〉更創新運用複數迴路聲音系統，觀眾配戴耳機可接收不同歷史敘事的聲波，體現「語言、身體與權力」的隱微關係，強化聽覺作為感知媒介的獨特性。展覽場域設計亦呼應主題：「角色選單與視覺校準」區域設置互動螢幕，讓觀眾調整影像過濾器，直觀體驗演算法如何扭曲現實；「前方戰區迷霧」則以沈浸式投影模擬資訊迷霧中的戰場，參展藝術家佐藤瞭太郎的聲音裝置〈迷霧中的回聲〉，透過環境音效重現戰爭記憶的斷裂與重組。這些實踐不僅展示技術可能性，更引導觀眾思考：在「開發者模式已載入」的數位時代，我們如何成為有覺察的「遊戲者」而非被動使用者。

展覽開幕前25日的發布會上，參展藝術家群聚國美館，現場演示王連晟機械劇場的即時互動機制，引發媒體與學者對「演算法治理」的熱烈討論。陳貺怡強調，此展在臺灣舉辦具有特殊意義——當全球科技巨擘爭奪AI倫理定義權，臺灣藝術家以在地視角提出「影像戰場」的反思框架，展現文化主體性。未來數月，展覽將配合學術對談與工作坊，深化公眾對科技藝術的參與，使「無限副本」不再只是遊戲概念，而是理解當代文明的關鍵透鏡。透過藝術與科技的辯證，展覽最終指向：在資訊爆炸時代，唯有覺察影像生產的權力結構，才能真正掌握「瞄準」現實的能動力。